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Catorce años después de haber hecho su último film de terror, Jacques Tourneur vuelve en 1957 a la senda que le hizo darse a conocer en Hollywood, y es al mundo de las luces y las sombras, al desasosiego que produce el juego constante entre claridad y obscuridad. La película subió 955 puestos en los rankings desde ayer. Actualmente disponible en 5 plataformas.
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Una trilogía que ha formado parte de los referentes del terror y del imaginario pop en las últimas décadas. Después de aceptar el papel en la película, su hijo murió de una disparo en la cabeza. Sin embargo, el caso más sonado tras el rodaje fue el asesinato de la actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski en 1969. La tragedia que envuelve esta cinta, dicen, alcanzó al compositor Krzysztof Komeda en un accidente que le provocó una hemorragia cerebral y, finalmente, la muerte. Finalmente encuentran un amplio y antiguo piso en el que se desencadenan eventos muy extraños, como la muerte repentina de una vecina.
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El incidente dejó marcado para siempre a todos los que trabajaron en el rodaje y películas de clint eastwood sobrevivieron. La película se rodó en 1954 en Saint George, Utah, cerca del campo, donde más tarde se descubiró una muy alta incidencia de cáncer entre su población. Posteriomente se comprobó que los afectados posiblemente contrajeron la enfermedad por la radioactividad de un campo de pruebas atómicas en Yucca Flat, Nevada. De hecho, era la segunda vez que a Michelini le alcanzaba un rayo en un rodaje.
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Muchos aseguran que las tragedias que envuelven este largometraje comenzaron después que Steven Spielberg utilizara esqueletos reales durante el rodaje de la primera parte y las mismas se extendieron hasta el final de la franquicia, cargando con un total de cuatro muertes. Si bien la mayoría pertenecen al género del terror, dichas maldiciones no se limitan solo a este. Tu web de videojuegos y de entretenimiento, para conocer todas las noticias, novedades y última hora sobre el mundo del videojuego, cine, series, manga y anime. La maldición viene por el lugar de rodaje, que tuvo lugar en el desierto de Utah a pocos kilómetros del campo de pruebas del Gobierno de los Estados Unidos, donde se ensayaba con armas nucleares. Cerramos la lista con una de las peores películas hechas por John Wayne, en la cual se pone en la piel de Ghengis Khan. Unos años después, el compositor de la cinta cayó en coma y falleció.
The Twilight Zone
Según dicen, un maleficio se extendió entre la primera y la tercera película de esta saga del cine de terror. Tras esta visita, Carolyn Perron, madre de la familia, aseguró que al volver a casa se vio asediada por una extraña presencia, como si alguien del rodaje se hubiera ido con ella. Por si esto no fuera suficiente, la actriz JoBeth Williams, quien participó en una escena con esqueletos de verdad, aseguró que al regresar a casa después de un rodaje se encontró todos los cuadros de su hogar torcidos.
- Esta cinta ha logrado situarse dentro de nuestra lista ya que trabaja más con el temor y el espectro acechante de la muerte que los tropos tradicionales que definen el sub-genero.
- Algunas de las producciones más populares de Hollywood han visto cómo se sucedían los accidentes en las vidas de sus implicados, a veces en un corto espacio de tiempo, dando lugar a leyendas urbanas y la perversa sentencia de película maldita.
- No es un «no a la guerra» lo que entona su libreto sino más bien un alertar —y aquí es pionera la película— de ciertas conductas psicopáticas y potencialmente peligrosas que se daban en no pocos ex combatientes en su vuelta al hogar.
- El cuerpo y el látigo no ostenta el prestigio o reconocimiento de La máscara del demonio, Operazione Paura y Las tres caras del miedo (sus tres títulos más celebrados), pero supone un auténtico festival de goticismo estilizado y decadente, en el que no sólo brilla una fotografía suntuosamente lírica, sino una suavidad y elegancia en el trabajo de cámara dignas de un maestro en el arte de la narración cinematográfica.
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Carretera asfaltada en dos direcciones es la obra de referencia que floreció en aquella época, transcendiendo a su propio género para convertirse en una obra con personalidad propia dotada del espíritu indomable y libre de su creador, el legendario cineasta de cine independiente Monte Hellman. Una de las mejores películas clásicas del cine mejicano, una pequeña joya que hace gala a su nombre. El dúo protagonista (un Pedro Armendáriz que domina toda escena en la que aparece y María Elena Marqués, tan sutil como sólida) realiza una interpretación memorable, combinándose con la enorme dirección fotográfica de la cinta, que convierte en protagonista al océano. Esta película narra la historia de una familia pobre de México, Quino y Juana, pescadores míseros que viven en una pequeña choza con lo que les aporta el mar y tratan de sacar adelante a su bebé. Por lo intenso y lo concreto de la historia, el mismo año de su publicación, 1947, fue adaptada al cine por el director Emilio Fernández.
Esto llevó a un juez a prohibir la película en países como Estados Unidos y España. Dos salas de cine que preservaban las últimas copias también fueron pasto de las llamas un año más tarde. En 1967, tras un incendio ocurrido en un almacén de la Metro Goldwyn Mayer, se hicieron cenizas todos los carretes que tenían grabadas las escenas. La saga basada en las andanzas del matrimonio Warren es otra de las consideradas malditas, debido a los diversos sucesos de fenómenos paranormales ocurridos en ella.
El terror vampírico es sólo la plataforma alegórica sobre la que el director Ryan Coogler mezcla la música afroamericana como manifestación de la profunda herencia espiritual africana, enraizada en el país por medio del esclavismo y enfrentada con los valores aspiracionistas en el corazón del cine gángster. Más allá de un suceso indiscutible en taquilla, Sinners es una de las mejores películas de terror de 2025 por trascender las convenciones del género y mezclarlas con una amplia gama de influencias para viajar a la médula de la corrupción racista y capitalista de los Estados Unidos. Algunos la catalogan como la película más maldita de la historia del cine, y no es justamente porque haya sido un fracaso en la taquilla.
ESTRENOS DESTACADOS
El estudio alemán Constantin Film compró los derechos para adaptar la serie en acción real en enero de 1997. La película está protagonizada por Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes y Colin Salmon. Bloody Disgusting clasificó la película como sexta en su lista de los ‘Top 20 Horror Films of the Decade’, con el artículo diciendo "The Ring no solo fue el primer remake estadounidense de una película de “J-Horror” fuera de la puerta; también se mantiene como el mejor".
Lo más probable es que la película no estuviese maldita, dado que recaudó más de 545 millones de euros en todo el mundo y fue nominada a los premios Oscar en 3 categorías. El 22 de octubre de 2021, el actor Alec Baldwin es protagonista de un accidente mortal similar al comentado más arriba, con Brandon Lee. Basada en los casos reales investigados por Ed y Lorraine Warren, El conjuro es otra película que se ha ganado la reputación de estar maldita. Desde incendios inexplicables en el set hasta la muerte de varios miembros del equipo, la película parece haber estado marcada por una extraña energía. Esta espeluznante película es conocida por los numerosos sucesos paranormales que ocurrieron durante su rodaje. Desde accidentes fatales, fenómenos inexplicables o leyendas urbanas, estas películas mantuvieron el interés tanto cinéfilos como aquellos interesados en lo paranormal.
La propuesta cinematográfica que Fabrice du Welz presentó después de su debut, Calvaire, fue poco menos que comprendida. Desde lo cotidiano es como forja Francesco Barilli una psicosis que surge en los momentos menos aparentemente genéricos, como si aquello que brotase del esqueleto central del relato viniese instigado en mayor grado por lo espontáneo, natural, que por los omnipresentes episodios de una vida pasada no demasiado placentera. Y la vorágine cerebral a la que sucumbe la protagonista, trufada de visiones de mal agüero y de coqueteos demenciales, resulta una más que digna heredera de la Repulsión polanskiana. El aspecto demacrado —tanto mental como físico— de la protagonista contrasta a la perfección con el misterio y la decadencia que emanan de su vieja mansión en la campiña inglesa. Síntomas es un filme delicado, con una puesta en escena envidiable —que funciona majestuosamente tanto en interiores como en exteriores— y una actuación principal inquietante. Sobre todo, las secuencias del segundo y tercer ataque cuentan con una puesta en escena compleja y atrapante e incluso sorprendente por momentos.
Poco importa el género que abordase (el péplum mitológico de Hércules en el centro de la tierra, el giallo de Seis mujeres para el asesino, la ciencia-ficción de Terror en el espacio, el western de Camino de Fort Álamo…), porque su impronta resultaba siempre visible. Esa dualidad respeto/expectación ante el nuevo visitante y la sensación de que la mujer no oculta verdaderamente sus intenciones será lo que cimente el verdadero suspense de La tía Alejandra, un film de terror no tan atípico como en un principio parece. La excesiva inocencia de los miembros de la familia con respecto a la recién llegada contribuye a crear el clima de tensión propicio que se desatará a partir de cierto momento dramático. La paz y humildad que define a una familia mexicana se ve truncada cuando en la puerta de su hogar aparece un visitante inesperado. Todo en ella resulta escalofriantemente real, carente de artificio y, en suma, un añadido que magnifica la ya de por sí perturbadora dimensión psicológica que logra recrear esta cinta.